国画冬瓜,国画冬瓜的画法

冬瓜作者：斋瑾 2023-01-03 03:19:02

本篇文章给大家聊聊国画冬瓜，以及国画冬瓜的画法对应的知识，希望对各位有所帮助。

本文目录一览：

1、佛山的特产是什么
2、绘画讲究什么
3、国画的基本要领有哪些？
4、浅绛彩冬瓜罐
5、小马怎么画简单又可爱

佛山的特产是什么

佛山是国家级历史文化名城，其市区历史上是中国天下四聚、四大名镇之一，是中国龙舟龙狮文化名城，粤剧的发源地，岭南文化分支粤文化的发源地和兴盛地、以及传承地之一。以下关于佛山的特产是什么是我为各位读者们整理收集的，希望能给大家一个参考，欢迎阅读与借鉴。

佛山的特产是什么

　　1、三水黑皮冬瓜

“三水黑皮冬瓜”作为广东省蔬菜类第一件证明商标，是由区农业技术推广中心于2006年11月获得国家商标总局评审通过的。该证明商标经过2007年一年的宣传推广，外省冬瓜收购商已经初步认识了商标的重要性，主动要求区农技中心提供商标使用，以有利于冬瓜销售。我们有理由相信，以后“三水黑皮冬瓜”会更加深入人心，为人们所喜爱，从而增加农民收入。三水黑皮冬瓜生产现状“三水黑皮冬瓜”是在20世纪70年代由三水原产冬瓜与广东东莞冬瓜杂交而成,已经有30多年的历史,是佛山市三水区最具特色的农产品。经过多年的种植,从播种、种苗到成品的整个种植过程都有一套完整的生产技术规程,对土壤、肥料等也制定了严格的标准,形成了目前皮色墨绿、肉白且厚、肉质致密、品质优良、耐贮运的“三水黑皮冬瓜”,深受消费者欢迎。

2、合水粉葛

粉葛是我市土特产之一，只要分布于合水等山区镇。合水人种植粉葛已有30多年历史，今年种植面积近万亩，占全市粉葛种植面积8成以上。合水粉葛名扬四方，以其粉质多，味甘甜而成为人们桌上佳肴，是合水镇农副产品中的“拳头之王”，年产9315吨左右。去年经济收益2000多万元。除了在本省各大城市销售外，还出口到香港日本、美国等地。( 高明)合水粉葛品种为细叶粉葛，块根似纺缍形，表皮皱褶呈黄白色，肉白色含纤维少、起粉率高、味甜。合水粉葛具有明显的营养价值、药用价值、食用价值。经测定，合水粉葛含葛根素、葛根素木糖甙、大豆黄酮，葛粉含淀粉76.144%，是众多粉葛食品加工厂家优质的原料。2006年4月，国家质检总局批准对合水粉葛实施地理标志产品保护。

3、佛山香云纱

沈廷芳《乾隆广州府志》记载：佛山丝绸之精，金陵苏杭皆不及也。香云纱是佛山丝绸的传统珍品，是佛山人的骄傲。佛山丝绸的生产始于北宋。自宋朝以来，南迁汉人把农桑的生产技术带到岭南，人们筑堤围垦、种桑养蚕，逐渐形成了佛山一带的很有特色的桑基鱼塘区。聪明的农人利用池塘的水面养鱼，堤埂上种桑，桑叶喂蚕，蚕蛹喂鱼，鱼肥蚕壮茧丝优。农桑的兴旺推动了佛山丝绸业的发展。明、清以来佛山的光缎、五丝、八丝、香云纱就誉满天下。香云纱是质地轻薄、爽滑的桑蚕丝织物，油润乌亮，着体轻快凉爽，乃旧时富贵人家的夏季理想衣料。香云纱是利用广东特有的一种植物--薯莨的液汁对桑蚕丝织物涂层，再用佛山邻近的河涌塘泥覆盖日晒加工的。

4、石湾公仔

石湾美术陶瓷的俗称是“石湾公仔”，其产生可追溯到新石器时代晚期，距今约有五千年历史，是中国陶瓷史上的一支奇葩。石湾陶民以岭南人的兼容性，学习北方名窑的优点，形成“石湾公仔”独特的`艺术风格。由于是民窑生产，创作方式不受约束，构思不拘一格，题材广泛，并充分吸收了国画写意笔法的精髓，强调概括和夸张，具有造型生动传神、釉彩浑厚朴实的特点和具浓厚的乡土生活气息。

5、乐平雪梨瓜

“乐平雪梨瓜”是继“三水黑皮冬瓜”后，三水的第二个农产品证明商标。“乐平雪梨瓜”是指产自三水区乐平镇现辖行政区域范围内，按照《乐平雪梨瓜生产技术规范》标准要求种植，其品质符合《地理标志产品乐平雪梨瓜》标准要求的雪梨瓜。三水乐平雪梨瓜遐迩闻名，但市民以后要注意了:不是所有产自乐平的雪梨瓜都叫“乐平雪梨瓜”!三水区日前颁发了《乐平雪梨瓜地理标志产品保护管理办法》。任何单位和个人使用乐平雪梨瓜地理标志产品专用标志(以下简称专用标志)，必须按规定程序申请；三水区质监局还将对专用标志的使用实行年审制度。乐平雪梨瓜典故一乐平民间流传着雪梨瓜与中国历史文化名村——大旗头古村的一段典故。大旗头古村是清光绪兵部尚书衔、广东水师提督郑绍忠和四子及家族的故居。话说大口金（郑绍忠原名郑金）降清后，清剿有功，得慈禧器重和重用，加封振威将军。

6、石湾玉冰烧酒

石湾玉冰烧酒是广东佛山禅城区的特产。石湾玉冰烧酒酿制技艺，由1830年创立的广东省佛山市禅城区石湾镇陈太吉酒庄第三代传人—清代道光翰林学士陈如岳辞官之后于1895年始创，其技艺一直口传手授传承，从未间断。2009年入选广东省省级非物质文化遗产目录。所产石湾玉冰烧是中国白酒第六种香型——“豉香型”白酒的唯一代表产品；国家优质酒和中国历史文化名酒。石湾玉冰烧酿制技艺，是在原来米酒酿造工艺上增加“缸埕陈酿、肥肉酝浸”图2 石湾玉冰烧酒酿制技艺：煮豆做酒饼图2 石湾玉冰烧酒酿制技艺：煮豆做酒饼，其作用：一是形成特别浓郁的豉香酒香、使酒味绵甜柔和、酒体甘冽丰满；二是酒液清澈，不再混浊。经过现代仪器分析和实验，证实了添加“肥肉”陈酿，能吸附杂质，能与酒液融合形成独特豉香酒香和醇化酒体，解决当时米酒酒液混浊且辛辣味重、刺喉等缺点。

7、九江双蒸酒

有着悠久历史的九江双蒸酒，在南海内外都是知名品牌。这样一个有着特殊历史价值和地方特色的知名产品，如何保护和促进发展，既推动南海区域品牌产品规范化和文化传承，又推动地方的经济发展，是十分值得思考的话题。九江酒厂采取措施，积极申报国家地理标志保护的做法，无疑是值得赞赏和支持的。九江双蒸酒——广告唱到街知巷闻，是酒类中的万宝路。九江双蒸酒始创于清朝道光初年，距今已经有差不多200年的历史。两个世纪以来，承集数代九江先辈的辛劳与智慧，九江双蒸酒逐渐形成了独特的酿造技艺。它主要以大米为原料，用大米、黄豆制成酒曲，采用续添蒸饭、再度发酵、冷却馏酒、斋酒贮存、陈肉酝浸、精心勾兑、过滤包装的方法酿造而成，具有“玉洁冰清、豉香纯正、醇滑绵甜、余味甘爽”的独特风格。九江双蒸酒传统酿造技艺是在南海九江独特的生态环境和人文条件下孕育形成的，具有鲜明的地域文化特征。

8、柱侯鸡

柱侯鸡此菜是佛山传统名肴，已有近百年历史，为清代佛山三品楼餐厅厨师梁柱侯所创制。原料：本地肥鸡项（即未下过蛋的雌鸡）1只约1250克以下，柱侯酱100克，猪油75克，白酒25克，昧精1.5克，湿生粉约25克，麻油几滴，清水或汤600克左右，葱白切30条用小碟盛着。制作方法：1、先将毛鸡血放净。2、用60~65度热水烫毛，去清毛及脚衣、嘴衣、及头部幼毛。3、在鸡肚开横刀，取出内脏，用清水洗净，用两只鸡脚撑开鸡肚。4、起锅（镬也可，最好瓦锅），把锅烧热放入猪油40克，略烧热即加入柱侯酱100克炒香（火不要猛），攒酒后，即加入清水或汤600克左右，水开后放光鸡用慢火浸熟。5、在慢火浸鸡过程中，要将鸡勾起使鸡腔内的冷汁流出，再放入鸡汁内慢火浸，这样要进行五次，大约20~25分钟鸡熟透取出。

9、顶骨大鳝

顶骨大鳝顶骨大鳝又名“褪骨大鳝”，以烹制时将鳝鱼（河鳗）的脊骨去除而得名。特点是纯肉无骨，原汁原味，软滑香浓，味鲜可口，造型别致。用料：750克许鳝鱼1条，火腩、蒜子各75克，湿冬菇、火腿各50克，二汤250克，上汤500克，柚皮2块，陈皮短细丝、姜米、蒜茸、生粉、胡椒粉、老抽、味料各适量，芫荽叶2件。制法：1、把鳝鱼宰好洗净，用60℃热水烫过，去除粘液，横切成4厘米长的段，将火腿切成与鳝段等长的粗条，火腩切件，蒜子去头尾。2、把柚皮烧去皮青，用水洗清涩味，再用上汤、猪油滚煨，如老抽调色。3、烧镬下油，把蒜子炸过，捞起。下姜米、蒜茸爆香，注入二汤，下鳝段、火腩、冬菇、陈皮丝，溅酒，调味，用老抽调色，把鳝段滚至仅熟捞起，用拇指把鳝脊骨去除，将火腿条插入空腔处，然后逐一放在扣碗竖排整齐，以蒜子伴边，中央放大冬菇1只，入笼扣熟。

10、炒牛奶

炒牛奶此菜有70多年历史，风行港、澳及华南各地，是中国烹饪技术中软炒法的典型菜例。特点是光亮洁白，鲜嫩软滑，奶味浓郁。用料：鲜水牛奶400克，鸡肝粒100克，鹰粟粉30克，生粉25克，鸡蛋清200克，蟹肉、虾仁各50克，榄仁、火腿茸、精盐、味精、白糖各适量。制法：1、把牛奶煮沸，倒入锅中备用。2、鸡肝用沸水滚至八成熟，与虾仁一起拉油至熟，再用少量牛奶开鹰粟粉、生粉、精盐、味精、白糖，与200克鸡蛋清调匀，加入蟹肉、鸡肝粒、虾仁及牛奶。3、旺火烧镬下猪油，倒入已拌料的牛奶，慢火顺方向翻炒，边炒边下少量油，然后下榄仁，炒熟上碟，堆成山形，撒上火腿茸便成。1976年前后，又推出炒牛奶的姐妹菜式——炸牛奶，将原料蒸熟冷却后，切成骨牌大小，蘸粉浆放进油镬慢火炸至微黄捞起。外皮酥脆甘香，内里松化软滑，奶香宜人。

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国画冬瓜,国画冬瓜的画法

绘画讲究什么

绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。绘画基础素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值， 1. 理解多少就能表现多少素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。 2. 基础·能力·素质素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。 3. 基本功与创造力基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。 4. 关于主动性学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。 5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 “到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。 6. “黑白灰”的重要性这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。 “黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。 7. 线条的意义世上本无纯粹的线条，苏派只承认点的连续排列（面）。然而，艺术就是艺术，是人的精神产物，虽然有科学性，但绝不能等同于科学的“真”，一加一并非等于二，艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神世畼br / ?的产物，线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”，它既古老又现代，而且永远不会过时；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，一出手就是线，更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折（形体或两色之间）、节奏等，还可以表达艺术家的主观情感，当时的冲动、激情，是一种主观的高度提炼，有时成为作品中的灵魂所在，于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。 8. 调子是服务者要端正一个认识∶不要为调子而调子，调子只是形体结构的服务者。就是说，即使用调子要体现内在的结构、起伏，要围绕形体结构这一中心来进行，反对用似是而非、模棱两可或者重无用处的调子；调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；如果线条是建筑中的地基框架，那么调子则是内外装饰，两者相辅相成、相互补充、相互促进。以前盛行的苏派素描，把调子推到至高无尚的位置，什么只有一个高光不用涂调子其余全都要涂调子，什么没有实际存在的线只有看不见的面啦，这种过于物理、刻板的教学理论体系，使得当时神州一片灰暗、软弱、无力。在艺术上，过度求科学的真就丧失自己本应有的许多特有的优势。不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。 9. 强调“特征”的意义在初学素描就导入“特征”概念，会有一种走捷径的感觉。“特征”包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就可生产“象什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀，成语中“骨瘦如材”，还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样“严重”地对待，促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。 10. 重视“修改” 这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。 “修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。初学美术正规训练范画速写很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

国画的基本要领有哪些？

无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。

素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）

练习素描对国画起的作用：

1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”

2：造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。

色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~

练习色彩对国画起的作用：

1：纯度在国画中做到“近纯远灰”

补充一点还有就是明度上的关系。也就是黑白关系一定要拉开~~

速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

素描色彩速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是，画的多了，素描也就进步了。

书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好.

只是国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的

画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~一直以来，对学国画的顺序从没有过疑惑，可是越来越多的人在网络上发表自己的见解，觉得应该先学写意（还是大写意），再学工笔，觉得实在是有点莫名其妙，难道传统之于某些国人，真的是越行越远了吗？

当然，感慨是一回事，默不作声或者大声疾呼是另一回事。仔细思索“先写意后工笔”的意见，觉得有几种可能：

一、此人确实不懂画（至少不懂国画），从小接触的更多是偏向于西画的教学模式，那么对中国画的基础流程不了解也无可厚非，说错了也不值得深究，不过是惹方家一笑；

二、此人学过国画，但可惜的是，授业的恩师是个国画半吊子，或者自学于西画体系，对国画工笔和写意所知，简直是“一张白纸”！

三、此种人就值得商榷了，实际上明白先学工笔再学写意的道理，却睁着眼睛说瞎话，装着笑脸办阴事，实则是妄想知识垄断，愚弄外行人的可笑行径，觉得少一人明晓，就多一分主动，然泱泱大国，概小人唧唧焉？

笔者曾经见过有先教写意后教工笔的学习班，而事实上，学完写意，工笔到底应该怎么画，师傅和徒弟都没谱，铅笔与毛笔齐飞，国画与西画共融一炉，没骨跟勾勒共称，生宣和熟宣更是一概不分，一言以蔽之：使西画之技法用国画之工具，行煌煌之笔意，极尽仿写意之能事，此西画教学体系下出炉的学生，为了谋求生路抗起国画的教学大旗，却因苦于对传统绘画的知之甚少而肆意曲解国画风格的结果——那必然是不伦不类，学了丝瓜就只能画丝瓜，而不能画冬瓜、西瓜，毫无国画的基本造型基础（注意，是国画的），这样既无传统国画的淋漓尽致，也无西画的立体写实，其结果恐怕也是当初徐悲鸿先生引进西画教学理念之时未曾想到过的。

只能说：该画西画的请画你的西画去，一知半解的请教过老师后再来发表见解，若是口若悬河却又或有意或无意地用自己言语的谬误浅薄把虚心请教的人带进死胡同，那真正是没点公德没点自知之明了。素描、色彩、造型、西画笔法都技艺纯熟，而骨子里又看不起国画的“大师们”，既然不明白中国画的神髓，而仅仅是想分一杯传统文化的羹，那么请别轻易地巧开国画的门，请先学好克己复礼，请先找好自己的根。

时下，无论是国人学画或是教老外学画，都是写意满天飞，工笔不见身影。原因何在？概因工笔的功夫非一两日可修得，写意的笔法却是简单容易上手，老师和学生，一个教得轻松写意，一个学得写意轻松，悠悠之水墨风韵就惨然流淌于庸师窃然自得的眼神与学生不求甚解的盲目信任下了。殊不知，流传千古的国画，竟真的是如此好学？如此容易就被把握了神髓么？

中国画的基础是线条。中国画本就以线条取胜，其起、运、转、折都是运笔的方式方法，没什么神秘的，却需要深下苦功。而作为线条最好的载体：工笔画，自然是学习国画的首选！也许有人要问，写意画根本看不出什么线条，特别是大写意山水，更多的是侧锋大块的皴擦，和线条有关系吗？答案是肯定的！我们可以拿书法做易懂的解释：学习书法，没有一上来就写草书的，必定要先从楷隶、继而篆、魏碑等等，继而行草以进；就像一个人先得学走，然后才能学跑，没学会走就跑，那结果只能是跌倒。学国画也是一样的道理，没有很好的线条基础，握笔就抖，线条浮而无力，转折不流畅，起运若持巨椽，何以能表达胸中丘壑？更罔论对笔意要求更高的“写意”画了。所以，结论是，想学写意，OK，先学工笔，工笔的线条练好了，恭喜，你可以选择继续在工笔上精益求精，也可以选择涉猎写意的创作。

给大家举个简单的实例：齐白石是大家熟识的大画家，他的写意画更是声明远播，凭《和平鸽》等作品更是与当时西班牙的毕加索有过良好的文化交流与互动。那么这样一位众人介知的著名画家，他早期借以成名的却是“齐美人”，即齐白石的工笔仕女图，而他早期临摹创作的也是工笔画，正是因为有了良好的工笔基础，才让齐老先生在日后的写意画创作中驾轻就熟，成就其一代大家的声望。而历数各朝各代的名画家，无工笔而称写意冠绝的，简直是闻所未闻！

所以说，学国画，先学练线条，以窥工笔之门径，工笔练到一定时日，可凭长久的工笔线条基础把握更流畅更肆意的写意画创作。这是科学有效的方法，是经过前人和历史检验的。当然，工笔和写意是国画中两种不同的绘画风格，基于绘画材料（主要是纸张）和技法的区别造成风格和视觉效果的差异，从而人为划分的，并非说写意就高于工笔，这很不恰当，一如说草书比楷书好一样可笑。历史上不乏有工写兼备之名家，当然也有仅以工笔名重，却未听说真正的只画写意不用工笔之人，那显然是大大的笑话。

再讲一些传统绘画的相关资讯的概述，以资上文的观点：

明代，出现了一次书画材料的变革，从而引出了工笔和写意的真正分流，这种材料即生宣（宣纸的一种，与熟宣对应），之前工笔画需要反复点染才能显出的良好效果，利用生宣的易渲染特性（水分容易吸收，导致色的晕染可一次）就能一次完成，省事很多。从创造的角度和不同风格的审美角度来看，生宣的出现无疑是有着正面效果的，而从后世明末徐渭、八大写意画引领潮流，有清以来更是写意名家叠出看来，这种绘画材料的出现更是利大于弊的。但，凡事有两面性，几乎是从生宣出现之日起，就有人因生宣出现慨叹“今无所谓真正之画家矣！”，原因就在于，很多存功利心、不求甚解之人贪图省事，完全放弃工笔之创作或流工笔于细枝末端，某些观点更是和当今有些人的颇为类似（笑）。幸好，中国的艺术正如中国的历史一样，可以有沟渠可以有明月，但终究明月当空，清泉激涌，沟渠只能隐身于地下罢了。

可以说，真正了解中国绘画发展历史的人，便难有“先写意后工笔”的学画意见，当然咯，糊弄消磨时间的老外可以简单地教一些写意，但是老外朋友们大都也不是随意学学的，你糊弄他一时，他可是会找你算账的哦。

浅绛彩冬瓜罐

浅绛彩瓷是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出纹饰，再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色，经低温烧成的釉上彩瓷。它首次大规模地将中国传统书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上充分表现出来，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。有藏家认为，浅绛彩是瓷器上的“文人画”，艺术成分比较高，因此具有较好的收藏价值和升值空间。

浅绛彩绘瓷艺人不同于前代的瓷器工匠，最大的区别是浅绛彩艺人均具有多方面修养，且能诗擅画。冬瓜罐器型规正,无盖。瓷质玉白,釉面滋润.画工精细,罐身所绘为红色菊花，加以绿叶点缀，色彩舒雅,生动逼真；罐体品相基本完好。

近几年，在瓷器收藏中，一种浅绛彩瓷正吸引越来越多收藏者的注意，其身价也在不断上升。作为一种具有创新意义的景德镇釉上彩新品种，浅绛彩瓷一改当时繁冗的装饰纹样，立即得到文人士大夫的青睐。近年来浅绛彩瓷在收藏界炙手可热。